Grime art

Ciao a tutti, eccomi tornata.
Oggi vi parlerò di Grime art ovvero letteralmente l'arte sporca che consiste nel ricalcare un volto e farlo sembrare ricoperto di vernice colorata "colante". Quindi prima di tutto scegliete una fotografia, un primo piano o un mezzo busto poi ricalcate il viso e tutti i suoi dettagli infine liberate la vostra fantasia aggiungendo gocce colanti per tutta la superfice nelle direzione che maggiormente preferite. Più vi sbizzarrirete e meglio verrà!
Io per realizzare questo lavoro ho scelto una fotografia che al suo interno affiancava un volto umano e quello di una statua. Mi piaceva l'idea di accostare un elemento reale a uno disegnato. Questo lavoro è molto bello da realizzare l'unica difficoltà che potete incontrare (come nel mio caso) è la realizzazione delle ombre che serviranno a rendere più realistiche e d'effetto le gocce di colore e conferendo inoltre un effetto di profondità al disegno. Nonostante ciò dopo molto lavoro e pazienza posso ritenermi soddisfatta del mio risultato finale che vi lascio qui sotto in modo che possiate prendere spunto.

Ciao, alla prossima!

Erica Poli

Sostituzione

Ciao a tutti!
Oggi vi parlerò dell'ultimo esercizio che ci hanno assegnato i prof. La consegna era quella di scegliere tra delle foto che in precedenza erano già state selezionate dai nostri professori, nelle quali è sempre presente un soggetto umano, e successivamente dovevamo andare a sostituirle con una nostra foto, cercando di imitare il più possibile l'originale.
Una volta scattata la nostra fotografia, con il programma Photoshop abbiamo scontornato e posizionato la nostra figura sopra quella che dovevamo sostituire ed infine utilizzando alcuni strumenti come il timbro clone o alzando/abbassando la saturazione e la tonalità siamo andati a renderla il più simile possibile all'originale.
Io penso che questo esercizio sia abbastanza difficile sopratutto per quanto riguarda la scelta del punto di vista e della luce che dovevano assomigliare il più possibile a quello originale.
Questo è il mio lavoro, sono sicura che con un pò più di esercizio potrò sicuramente migliorare sempre di più! Fatemi sapere cosa ne pensate!

Giorgia Caffini

Moodboard

Bentornati in un nuovo POST!
Questa settimana abbiamo iniziato a parlare del modulo del colore. Il colore è molto importante in fotografia poiché ci trasmettono sensazioni, raccontano storie e ci fanno cambiare il nostro stato d'animo. I colori fanno parte della nostra vita quotidiana e sono di fondamentale importanza nella comunicazione visiva.
Per modificare il colore delle nostre foto abbiamo imparato ad usare i pannelli della Tonalità/ Saturazione (ctrl+ U) e Bilanciamento colore (ctrl+ B) su Photoshop.
Con il primo pannello andiamo a modificare:

• la Tonalità, ovvero possiamo andare a identificare e modificare il nostro colore "puro" con le sue varie sfumature.
• la Saturazione che è l'intensità del nostro colore (un colore molto saturo è un colore brillante mentre uno poco saturo tende al grigiastro)
• la Vividezza invece satura le parti di una foto che non sono così colorate, quindi risalta di più il colore rendendolo opaco o più luminoso.

Con Bilanciamento del colore andiamo a regolare l'intensità dei vari colori (primari) per ottenere una corretta rappresentazione del colore che ci serve.
Il nostro esercizio consisteva proprio nella nostra percezione visiva del colore. Abbiamo creato queste moodboard ovvero due tavole in cui abbiamo accostato 8 immagini uguali dal punto di vista del colore ma che avessero anche qualcosa in comune dal punto di vista di emozioni (per renderle più simili abbiamo giocato proprio con questi pannelli).
Io ho scelto un Verde che tende al scuro e un marrone Vintage. Il verde perché la prima cosa che mi è venuta in mente è stata la natura quindi ho optato per quel verde un po' drammatico non molto vivace e il Marrone vintage perché mi piacciono molto le cose antiche.
Queste sono le mie tavole:

Hetti Hirushi

Home Still Life

Ciao a tutti!
Oggi la prof ci ha assegnato un nuovo esercizio, come esercizio e stato molto semplice è potete realizzarlo anche voi a casa vostra.
In questo esercizio bisognava creare una composizione in stile casalingo, con oggetti casalinghi. Per le luci si poteva usare la luce naturale oppure delle lampade per illuminare il soggetto che si vuole utilizzare. Per lo sfondo invece si poteva usare uno sfondo a tinta unita o dell'ambiante che ci circonda.
La prof ci ha mostrato alcune foto di una pagina di Instagram e si chiama: Homelife_stilllife.
Per questo esercizio ho deciso di utilizzare due profumi di Calvin Klein, e li ho appoggiati su uno specchio, per il riflesso che si vede del marchio ho usato il computer, ho cercato su Google un'immagine con il marchio del profumo, per non far vedere la testiera ho deciso di coprirla con un foglio bianco.
Questo è il mio lavoro con il backstage, spero vi piaccia, al prossimo post!!

Alessia Ruocco

Foto doppie

Ciao a tutti!
Che gita entusiasmante, wooo!! Se avete letto il post precedente a questo sapete già tutto. Il ritorno non è stato troppo traumatico, ma ovviamente non potevamo perdere tempo e infatti abbiamo cominciato un altro super progetto.
La prof. ci ha mostrato delle foto dove lei era "sdoppiata" nella foto. Per esempio in una cucina c'erano due prof... e questo è assurdo. Perché come fa una persona ad essere due volte in una stessa foto...? Davvero non riuscivo a spiegarmelo. Dopo un po' di sbigottimento iniziale ci viene data la consegna: fare due foto, poiché in una facevamo una parte e poi scattando l'altra foto facevamo l'altro gesto o postura conseguente. Il tema principale dovevano essere scene di vita quotidiana e possibilmente con contatto, proprio perché qui stava la difficoltà. La magia diciamo era tutta in post-produzione. Avremmo dovuto usare il nostro "BF" Photoshop e mascherare la nostra stessa foto. Ok, non avrò spiegato bene ma quando vedrete circa il risultato finale tutto sarà più chiaro per il vostro cervello.
Prima di iniziare a scattare dovevamo pensare a più scene perché non era detto che tutte ci sarebbero venute perfettamente. Con il mio gruppo abbiamo deciso di provare a ricreare la scena di uno schiaffo oppure due persone che si guardano una seduta e un'altra in piedi, insomma due cose completamente diverse!
Siamo partiti con lo schiaffo e abbiamo provato a fare un po' di scatti, ma non era per niente facile perché la persona doveva riuscire a mettersi nella posizione perfetta altrimenti in post-produzione non sarebbe stato per nulla semplice. Tutto sommato non ci sembravano male, ma siamo passati a fare l'altra scena e nonostante fosse semplice è stata la prescelta.
Il lavoro al computer è stato difficile e non è nemmeno venuto bellissimo. Abbiamo usato la maschera per fare in modo che ci fosse la stesa persona due volte e poi con il timbro clone abbiamo clonato le parti che dovevano essere copiate. Ci ho impiegato qualche giorno a finirlo solo per un braccio che si vedeva e non doveva esserci però alla fine questo è il risultato... Spero vi piaccia!

Alla prossima!

Alice Borellini

Gita! (virtuale)

Eccoci tornati in un nuovo post!
Questa volta abbiamo fatto qualcosa di totalmente diverso, una gita virtuale!! L'idea è nata dal fatto che non potendoci davvero riunire e ritrovarci per una vera e propria gita abbiamo dovuto arrangiarci con i mezzi disponibili. All'inizio avevamo due tappe da scegliere, Parigi o New York. E' stata scelta la seconda perchè sembrava più fattibile per come organizzarsi con i vestiti. Prima di impostare e capire come muoverci per svolgere il lavoro la prof ci ha raccontato storie, curiosità e aneddoti sulla destinazione scelta per entrare ancora di più nel vero e proprio mood.
L'idea dell'esercizio relativo era poi quella di ricreare una vera e propria cartolina con all'interno tutti noi, come una foto di classe (fatta precedentemente all'interno della lezione svolta con classroom). Abbiamo scelto lo sfondo da utilizzare per essa, rigorosamente NewYorchese, seguentemente abbiamo iniziato ad inserire uno ad uno i nostri compagni. Prima di eseguire tutto questo lavoro ovviamente ci è stato chiesto di scattarci una foto con uno stile che rappresentasse il tema, usando una luce adeguata e una posa a nostra scelta l'importante che ci si vedesse per intero. Io per esempio ho deciso di scattarla all'aperto in modo da avere una luce simile a quella dello sfondo scelto. Una volta inseriti tutti i gli scontorni, aver modificato le luci (imparando dalla lezione precedente) in modo da avere una cartolina con elementi equi, li abbiamo ridimensionati e affiancati in modo da renderla il più realistica possibile.
Completato il tutto sono venuta qua da voi a raccontarvi ancora una volta le idee e i lavori che riusciamo ad ottenere nonostante svolgiamo tutto in DAD.

Vi lascio qua sotto il mio lavoro spero vi piaccia e di essere pian piano migliorata!

Alla prossima... o meglio al prossimo post!

Giulia Cavazzoni

Esercizio Pop-Art

Ciao a tutti!
Dopo il periodo di vacanza io e la mia classe siamo ritornati a fare lezione sempre in didattica a distanza, e oggi abbiamo fatto un esercizio valutato su Illustrator. Questo esercizio consisteva nel prendere un'immagine di un personaggio a mezzo busto, famoso o no. Io ho scelto un'attrice che ho visto in un film la sera prima. Dopo aver scelto la foto si doveva ricalcare l'immagine con lo strumento penna e successivamente riempire di colore la traccia fatta con la penna. Io ho fatto prima i contorni, poi i dettagli e infine le ombre. La verifica non consisteva solo in questo, si doveva pure prendere l'immagine creata da noi con la penna e inserirla per 4 volte all'interno di un quadrato. Ogni immagine doveva avere colori diversi. Potevamo pure usare tutti i colori che volevamo, purché un'immagine avesse i colori identici alla fotografia presa inizialmente.
Questo esercizio mi è piaciuto molto e sono particolarmente soddisfatta del risultato anche se non è stato molto semplice ricreare le ombre, detto ciò ciao ciao ci si rivede al prossimo post.

 

Zaira Alberini